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2000年—2000年的酒标是木桐酒庄纪念千禧年的特别版。庄主菲利嫔女男爵特地从木桐葡萄酒艺术博物馆挑选了一个16世纪镀金奥斯伯格羊（AugsburgRam）的小雕像作为当年的主题。
2000年木桐酒瓶没有贴酒标，而是由技艺精湛的工匠运用先进的镀金技术直接在玻璃酒瓶上刻了这只羊的形象，使得整瓶葡萄酒成为一件精美的收藏品。
2001年—罗伯特·威尔森（ROBERTWILSON）1941年生于美国德克萨斯州，在德克萨斯和布鲁克林大学学习雕塑和建筑。他多元化的艺术爱好表现在多方面：绘画、家具设计、装置艺术和戏剧。
1995年上映了由他自导自演的独白剧《哈姆雷特》，他还在纽约附近建造了实验剧场“水磨中心”。在为木桐2001设计的酒标中，艺术家用绿色表达了葡萄嫩芽，金色代表阳光，红色和紫色分别代表葡萄酒成熟的阶段，在颜色中有若隐若现庄主菲利嫔女男爵的线条形象。
2002年—卡巴可夫（ILYAKABAKOV）莫斯科观念艺术家，他在当时是颇有影响力的人物。他艺术生涯开始于70年代，到80年代时他的装置艺术在西欧已经很有名气了。其中最有名的装置艺术《洗手间》还受邀参加了德国第9届卡塞尔文献展。
《洗手间》展示了他当时在俄国各地的洗手间里收集的物品，这些物品在一个搭建的毗邻的男女卫生间内展示，这间卫生间被故意安排成起居室和卧室的格局，这样的格局是当时苏联两人间公寓的典型户型。他用冷嘲热讽的艺术手法让观众了解到苏联的公有体制逐渐让位给私有制的事实。在为木桐创作的2002年酒标中，他表达了自己对于用透视手法将图形和多维空间结合在一起的偏爱，他将这幅画命名为OKHO（俄语：窗户），在空间的尽头，艺术家向我们展示了另一个世界：无尽的旋转，无数的翅膀轮廓将人们带领到酒瓶深处的梦幻天堂。
2003年—众所周知，自1945年以来，木桐酒庄每年都会邀请一位知名的画家为木桐堡酒设计酒标。木桐2003年佳酿更是一个期待，因为这将标志着一个酿酒家族五代人经营木桐酒庄150年的历史。1853年5月11日，罗斯柴尔德家族的英国分支血统纳撒尼尔﹒罗斯柴尔德男爵（BaronNathanieldeRothschild）正式拥有了木桐罗斯柴尔德酒庄，从1853年到2003年已经有150年的时间。
为表达敬仰与缅怀之情，现任庄主罗斯柴尔德菲利嫔女男爵决定将酒标的全部内容都用于描述那个历史性的年份和纳撒尼尔﹒罗斯柴尔德男爵（BaronNathanieldeRothschild），木桐酒庄的第一代主人。标签的背景显示了当年契约转让酒庄合约的部分内容，这份合约至今仍妥善保存在木桐葡萄酒艺术博物馆，象征着罗斯柴尔德男爵家族和伟大的波尔多葡萄酒几个世纪以来故事的起始。
2004年—尊贵的查尔斯王子正在步入20世纪伟大艺术家的行列，2006年11月他的一幅水彩画被木桐酒庄选作2004年份酒的新酒标。查尔斯王子是位声名在外的水彩画家，喜好描绘巴尔莫勒尔堡（Balmoral），山多利根（Sandringham）以及国内外其它王室居所附近的田园风光。
木桐酒庄所选的这幅水彩画描绘的是蔚蓝海岸大区(Coted’Azur)安提布岬(Cap>
2005年—著名雕塑家吉赛帕·帕诺内（Giusep>
在帕诺内的艺术生涯中，他一直在寻求植物世界与人体的联系，他认为这个联系将会揭示出两者之间物质的实质性。在他给木桐酒庄绘制的2005年份酒标图中，他试图想将种植者手指所散发的生命力，通过葡萄叶延伸到饮者的手中。
2006年-86岁高龄英国著名艺术家LucianFreud是心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，被公认英国最伟大的当代画家，其作品在伦敦佳士得与苏富比拍卖会上的拍卖价格位居当代艺术家榜首。木桐酒庄委托为其设计酒标已有六十年，他此次为其设计的酒标上，画着酒庄传统的公羊标志，红色条纹的斑马和一棵盆栽树。
2007年-这个酒标是68岁法国雕刻家BernarVenet的创作，他以大型都会钢雕作品《线条》（Lines）而闻名。此酒标深入地表现了根植于大地的高脚杯就像葡萄藤一样，向上准备接受珍贵的礼物。
2008-徐累在现代主义的潮流中，徐累是一位以完美诗意表达才情的艺术家，他坚持以中国传统美学的意境表达对世界的感知。他的作品往往用寓意深刻的静态图像，简洁精致的形象，戏剧舞台式的布局，重新组合出一种东方主义的境界，具有一种神秘的想象力。
在2008年“木桐”新酒标中，徐累延续了他的空间构成手法，恰到好处地表现了天、地、人的关系。酒标中曲折的屏风，葡萄的枝蔓，如影的假山石，都在透明的蓝色中显得幽远娴静，精妙营造出了一种东方的神秘气韵。法语中的“木桐”是“羊”的意思，在中国传统文化里，“羊”象征吉祥，预示“开泰”，即：新的美好开始。画面中，画家以开启的中国园林的洞门契合寓意，隐喻如月般的圆满。同时，作为酒标，它也代表着“连接两个半球人民和文化的纽带”。
2009年-英国雕刻家安尼施·卡普尔(AnishKap>
2010年—选用了美国著名雕塑家杰夫·昆斯(JeffKoons)创作的一幅作品，画面取材于庞贝古城壁画中的维纳斯女神，全身赤裸的维纳斯依躺在一只飘在海上的贝壳中，贝壳两边各有一位小天使。
杰夫·昆斯被视为继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术大师，他的雕塑作品《悬挂的心》曾在2007年由纽约苏富比拍出2356.1万美元，创下在世艺术家单件作品拍卖第二高价。值得关注的是，1993年木桐酒标曾因选用法国具象派大师巴尔蒂斯的一幅少女裸体素描而被美国拒之门外，结果造成进入美国市场的1993年木桐出现了去掉裸女的空白酒标，而2010年木桐酒标上的维纳斯也是裸体，能否顺利登陆美国，恐怕还有悬念。
2011年—出自法国著名画家和雕刻艺术家盖?德?胡蒙（GuydeRougemont）之手。胡蒙今年78岁高龄，是法国美术学院研究所研究员，也是一位享誉全球的艺术家，在巴黎奥赛美术馆（theMuseed’Orsay）前厅展出的彩色画作系列画作就出自他之手。受木桐酒庄现任庄主菲利普?罗斯柴尔德女男爵（BaronessPhilip>对于木桐2011年酒标，胡蒙沿用了其一贯的画风，将“蜿蜒与随意”的波浪线条发挥到极致，还配以金色、深红色等明快色调。木桐酒庄认为，该画作影射出了一款绝世佳酿的整个诞生过程，不管是骄阳下茁壮成长的葡萄还是酒窖里缓慢酝酿的佳酿在这幅画作中都有完美演绎。
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最全木桐酒标欣赏（1960年代）
1960年：雅克·维永（JacquesVillon，1875—1963）与雕塑家杜尚·维永（Duchamp>
1961年：乔治·马蒂约（GeorgesMathieu，1921—）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”——一场与画布的战斗，在这种战斗中，他怀着强烈的表现癖，往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为木桐1961年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于典型的Mathieu风格。
1962年：罗贝托马塔艾克奥伦（RobertMattaEchaurren），出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为木桐1962年酒标所画的扭曲的葡萄根，令人想到即将收获的硕果。注意画家的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”
1963年：伯纳德·迪富尔（BernardDufour）(1922—)曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。他为木桐所绘的1963年酒标同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”
1964年：雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore1898—1984）是英国约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起他定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为木桐所设计的1964年酒标中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典时的肃穆情绪。
1965年：美国画家塔宁（DorotheaTanning1912—）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯·恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐1965年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”，真切地表达了她的灵感：一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。
1966年：画家、设计家及诗人PierreAlechinsky生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐1966年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣，简直可从瓶中呼之欲出。
1967年：恺撒·巴勒达西尼（CésarBaldaccini）,（1921—1998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。1960年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。1966年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐1967年酒标绘制的构图也笑纳了当今的工业制品：长号螺母及螺栓。
1968年：意大利画家博纳·蒂贝特里（BonaTibertelli，1926—2000）于1950年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（PieyredeMandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，值得与莱昂诺尔·菲尼1952年设计的酒标一比。
1969年：生于加泰隆尼亚的米罗（JoanMiro）（1893-1983）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·马松（AndréMasson）介绍给超现实主义者，安德烈·布勒东（AndréBreton）将他当作精神上的领袖来欢迎。1924年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结？或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐1969年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色——蓝与黄。
最全木桐酒标欣赏（1980年代）
1980年--汉斯·哈同（HansHartung），抒情抽象派的先锋。他在少年时，喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电，这对他日后成为一名艺术家影响深远。他偏爱体现疾速的线条的感觉，用炭笔或毛刷捕捉瞬间。在小小的尺寸上，色块伸展开来，覆盖了整张画布的表面，体现深度和能量，画布上长长的黑色抓印，同时体现了反抗和紧要关头的解放。
1981年--阿尔曼·费尔南德斯（ArmanFernandez），尼斯的画家和雕刻家，1960年他与伊夫·克来因（YvesKlein）和皮埃尔·雷斯坦利（PierreRestany）共同建立了新现实主义学派，此学派反对抽象美学概念，着重表现日常事物。他著名的“愤怒系列”，毫不夸张地表现了物体的爆炸，特别是乐器的爆炸，乐器的零件散落各地。这个时期他经常表现小提琴爆炸的主题，为木桐设计1981年酒标就是该画的彩色版。
1982年—约翰·休斯顿（JohnHuston，1906-1987）以电影导演身份为人所知，同时他还是一名拳击手，艺术爱好者，作家，驯马师，猎人以及演员，而在其生命早期，还曾是才华横溢的天才画家。他为了“祝贺我亲爱的朋友拜伦·菲利普（BaronPhilip>
1983年-索尔·斯腾伯格（SaulSteinberg）(1914年6月15日--1999年5月12日)美籍罗马尼亚人后裔，动画片著名制作家，纽约客杂志漫画大家。他画的封面，都被赞曰“引起共鸣”或“启人感悟”。他曾经创造了提利的瑞·欧文，通过一个在自家邮箱上作画的女士，想像出创作者与主题之间的一种微妙关系。1976年他所画的曼哈顿图画《纽约客》，被美国杂志编辑学会(ASME)评为“最佳美国封面杂志”。他为1983年的木桐酒标作画，一个人沉浸在美丽的只属于自己的风景中，思绪遐想，充分展现了他的个人漫画风格。
1984年-雅各姆（YaacovAgam，1928-）出生于以色列，拉比的一个儿子，并在1951年移居巴黎。1958年，他与索托介绍，波尔伯里和汤格利什么成为了被称为反应动力学艺术。他看到了它的理由，“塔木德：”生命是一个合格的阴影，因此可以在什么下面一动不动的形象捕获“这产生色泽鲜艳的木材或金属，即改变其外观或观众感动的工作。出于这个原因，他的木桐1984年的标签的设计，同时忠实于画家的颜色，只给一个部分，应该如何看的想法：也许是酒的酒量提高认识，可以提供缺少的运动。
1985年--保罗·德尔沃（PaulDelvaux），创作了两个天真的小女孩们站在一起，凝视，触摸并品尝一串葡萄的场景。体现了他受到超现实主义的影响：不再是重现外部世界并记录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密。诗歌，庙宇,月亮,马路或公共广场,无家具的房间,在这些经常出现于他画中的环境中,我们看到同一类型的妇女：她们年青漂亮,时而裸体,时而穿着镶有花边和树叶的衣服,或者大褶长裙。
1986年--贝尔纳·塞如内（BernardSéjourné），海地天才画家。他的作品与他的同胞的天真风格不同，充满神秘和精致。该年酒标的创作选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具，画中妇女半闭的眼睛，纤长的脖子，贝壳与异国的花朵，在当时数先锋作品。人们可以在水粉色彩与迂回的曲线中感受到梦幻的甜美。
1987年--汉斯·艾里尼（HansErni）瑞士画家，这年是飞利浦男爵作为庄主的最后一年。此年酒标体现了艺术家的肖像画天分，画的是1987年的男爵形象，并把他的形象与木桐的标志牡羊结合在一起，作者写道：献给我的父亲，木桐的革新者，菲利普·罗斯柴尔德男爵，并祝贺木桐第65个丰收季。代表了画家最大的敬意。
1988年—凯斯·哈宁（KeithHaring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于街头到处可见的涂鸦和波普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国波普艺术家汤姆·奥登斯（TomOtterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈宁的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作《无题》。他的“小人”形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。1988年的酒标以木桐的标志——羊为题创作，体现了这个住在纽约下城东村的艺术家的标志性风格——小小的印章线条式简笔画。
1989年—乔治·巴塞利兹（GeorgBaselitz）德国画家，1938年生于德国的萨克森，1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。巴泽利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。这种遵循象征主义的新的绘画视角，带给公众感官带来一种全新的改革。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。为木桐创作的1989年酒标，结合了木桐的标志性形象羊和1989年的大事——柏林墙的倒塌，画家在酒标上用德语写道“另一边现在也属于我们了”。
最全木桐酒标欣赏（1990年代）
1990年—弗兰西斯·培根（FrancisBacon）英国画家，于1909年10月28日出生在爱尔兰的都柏林，后来移居英国。Bacon的绘画风格曾深受西班牙画家毕加索的影响，并受到后来兴起的超现实主义风格的熏陶。
他本人也是葡萄酒爱好者。作品描述的是一个怪异闪光的舞蹈似的动作。作家一直坚持自己的流派——在一种在分娩或垂危时才有的扭曲形状中表现孤独、裸体或肌肉的力量。画面底色是深色，一只有力量的手臂拿着一杯酒，动作痉挛收缩的像是哈哈镜里才有的影像。
1991年的木桐酒标由日本画家出田节子（SetsukoIdeta）创作，画中隐喻了葡萄酒的一生：先是一束开的花，之后是果实成熟，由人们收割，然后变成了酒。作品是他的典型风格：静物绘画，排成一排静静的五颜六色的物体。
1992年—佩尔·柯克比（PerKirkeby），丹麦色彩画家。他的作品很难归于某一特定的艺术门类。1957到1964年就读于哥本哈根大学，目标是成为一名地质学家，他曾参加过无数次的远征考察队，足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。这段经历对于艺术家的人格特征产生了深远的影响。直到今天，这种影响仍然在他的创作中清晰可见。
1962年，佩尔·柯克比(PerKirkeby)开始绘画创作，整个60年代，他一直参与西方后现代流派——激浪派（Fluxus）艺术运动。佩尔·柯克比(PerKirkeby)认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家，但他还广泛涉猎其他的艺术门类，诸如雕塑、素描和版画制作。另外，他还制作过电影，写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。
1992年酒标中，画家用弯曲的线条画出一只盛满深红液体的酒杯，酒杯四周用不同颜色象征了阳光，葡萄园的葡萄藤。
1993年—巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是法国当代著名画家，1908年出生于巴黎。他一生从未进过艺术学院学习，他依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。在现代派艺术大行其道的西方，他始终不向时尚妥协，坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，他的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。
Balthus为木桐创作的1993年酒标，使用了他作品常用的主题：一个有着成熟眼神的少女，有着不同寻常的优雅。人们可以感受到事物的内心世界，在凝视画布的那一刻在心内感受到一丝永恒。因为画的是裸体女孩，被美国海关禁止进入美国市场，所以1993年便有两种酒标。美国市场的是空白的，两种封标表示两种不同酒标。
1994年—卡雷尔·阿佩尔（KarelAp>
1995年—安东尼·塔皮埃斯(AntoniTap>
他有时会走出二维的平面，尝试三维空间里的其它艺术形式，然而又不会远离其创作故有的痕迹。故有时评论家会把他的作品归类为“物体绘画”。塔比埃斯创作态度严谨，视材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。
他的作品对抽象语言和物质材料的研究，在20世纪80年代后期对为数众多的中国艺术家产生了深刻影响。此年的作品描绘的是一个很难控制的混乱局面，两颗心，一只鼻子，一只眼睛，一只耳朵混在一起。画家自己命名这幅画为《血流成河的战场》。
1996年—中国画家兼书法家古干，为木桐创作了1996年的酒标。他也是书法艺术的创新者，首创在书法中使用色彩的墨，使之更有装饰效果。作品使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在富视觉冲击力的同时又很有寓意，名叫《心连心》。在画中，作者使用了流传千年的中国的书法元素。
1997年—庄主菲利宾女伯爵邀请她的朋友尼基·德·圣法尔（NikydeSaintPhalle）创作1997年的酒标，作者绘制了一幅寓言画似的场景：从阳光到盘子，一张贪吃的嘴和一双伸开的手，表现了用餐时的愉快，一条蛇横穿整幅画，比伊甸园里诱惑夏娃的那条蛇还有诱惑力，正在向画中人物推荐一瓶葡萄酒。
1998年—墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（RufinoTamayo）曾在1990年答应为木桐创作一幅酒标，但不幸地他在1991年就去世了。然而，他的家庭希望完成这个他未完的心愿，于是在他的画作中选出了一幅用作1998年的酒标。画作描写的是在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。
1999年—雷蒙·萨维那（RaymondSavignac），法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。1987年成立的国际招贴画展组织，便以他的名字设立了“萨维那奖”。他是这个时代最著名的艺术家，从法国比克(Bic)到法航,从Dunlop>
最全木桐酒标欣赏（1950年代）
1950－乔治．阿努尔夫（GeorgesArnulf）
1950年：乔治．阿努尔夫于1921年生于摩纳哥，1951年以雕刻获罗马大奖，同年为木桐绘制酒签。阿努尔夫对前哥伦布艺术深感兴趣，遂于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得益发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。在罗思柴尔德木桐1950年酒签中显而易见的严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，以此塑造了羊的形象。
1951－马赛尔．韦尔特斯（MarcelVertes）
1951年：马赛尔．韦尔特斯（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版家们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔．路玉的《保索尔国王历险记》、保尔．莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼．戈梅．德．拉．塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中，他的作品的那种天真无邪的欲，由一对男女牧人表现得淋漓尽致。
1952－莱昂诺尔．菲尼（LeonorFini）
1952年：莱昂诺尔．菲尼（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里．比尔兹利（AubreyBeardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常回到某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的舞台设计体现出她的作品的一种新方向。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔．菲尼为罗思柴尔德木桐设计的1952年的酒签是母羊羔，如同儿童练习薄中的信笔涂鸦，却显示了她的能力，通过简单的几笔优雅而精确的勾勒，将日常的现实提高到了梦幻的世界。
1953－百年纪念
1953年：1853年5月21日，罗思柴尔德家族英国一支的一名成员纳撒尼尔．德．罗思柴尔德男爵（1812—1870）签署了一项契约，以112万5千金法郎的价额成为波亚克教区中的布朗一木桐堡、连同188英亩的葡萄园的主人。他当即将该地重新命名为罗思柴尔德木桐堡。为了纪念其100周年，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒签并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。
1954－让．卡尔祖（JeanCarzou）
1954年：让．卡尔祖（1907—2000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉．培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化，从而赋予客观现实以一种幻想成分，将其超于化外。他为1954年的酒签所选的幸运之轮的比喻，使我们想到：大自然无论如何慷慨，即使在罗思柴尔德木桐，仍是难以预料的。
1955—乔治·布拉克（GeorgesBraque1882—1963）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人。1913年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。他为木桐绘制的1955年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。
1956—巴维尔．切利乔夫（PavelTchelitchew1898—1957）
生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，于一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，他在那里遇到唐吉（Tangug）、恩斯特（Ernst）及布列东（Breton），创作了像萨尔瓦多·达利那样的奇异幻象。他为木桐设计的1956年酒标《酒渍》回复到牡羊的传统主题，表现了在葡萄种植技术控制下的自然生长的繁茂。
1957—安德烈·马松（AndréMasson1896—1987）深受超现实主义的影响，尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。1966年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。Masson在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。
1958—萨尔瓦多·达利（1904—1989）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，深爱“形而上的绘画”，于1928年被带进超现实主义运动。达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。但奇特的是，木桐1958年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力。
1959—生于德国的美国雕塑家理查德．利波尔德（RichardLip>
最全木桐酒标欣赏（1940年代）
木桐·罗斯柴尔德酒庄(ChateauMoutonRothschild)，简称木桐酒庄，位于波尔多的波亚克(Pauillac)，那里汇聚了波尔多五大顶级酒庄中的三个。其葡萄园的土地最早称为Motte，意为土坡，即Mouton的词源。这些微微起伏的坡地硕石层非常深，有的地方可达12米，历来被认为可以种出最好的葡萄，酿出最好的酒。1720年Josep>
购买酒庄后，家族虽然代代在改善葡萄园和酿酒上努力，但谁也没有亲自在波尔多经营酒庄。直到1922年，20岁的菲利普男爵正式掌管木桐酒庄，成为罗斯柴尔德家族第一个认真经营酒庄的人。菲利普建立管理制度，改善葡萄园、1924年首创酒庄瓶装线、1926年增建100米长的橡木桐陈酿窖，将木桐酒庄从他入主时的一个农村庄园变为世界先进的顶级酒庄。由于木桐酒保持高质量，使酒的价格一直在最高之列，有时还超过四大顶级酒庄的酒价。菲利普提出木桐酒庄升级，并为此努力20年。1973年木桐正式升级为一级葡萄园庄，是波尔多分级后唯一升级为一级葡萄园庄的酒庄。从此，木桐酒庄成为法国波尔多五大顶级酒庄之一。
木桐酒庄现在拥有82公顷葡萄园，其中77%种的是赤霞珠，10%为品丽珠，11%为美乐，2%为味而多。葡萄园管理现代化，聘请葡萄种植专家负责，种植密度每公顷8500株，平均树龄45年。收获时是人工采摘，只采摘完全成熟的葡萄，放在篮子中送到酒坊。使用橡木发酵桶发酵，木桐是当今一直使用木发酵桶的少数波尔多酒庄之一。一般发酵时间为21至31天；然后转入新橡木桶熟化18至22个月，每年产量在30万瓶左右。
木桐·罗斯柴尔德家族深知路易十四喜好葡萄酒，便在南方购置了葡萄园并开始酿酒然后进贡皇室。品质优良的酒立刻就被皇室认可，以至于相当一段时期，太阳王只喝木桐·罗斯柴尔德家族酿制的酒。为了表彰木桐·罗斯柴尔德家族对皇室的忠诚，酷爱艺术的路易十四将普桑的名画《酒神节》赐给了木桐·罗斯乔德家族。
木桐酒庄的葡萄酒艺术博物馆非常闻名。这座法国文化部长安德鲁·梅瑞斯在1962年亲自主持开幕式的博物馆，专门收藏与葡萄酒相关的各类艺术品，由金银餐具收藏开始，逐步发展出包括绘画、瓷器、陶器、玻璃器皿、铜器、象牙雕刻、雕塑和编织艺术品收藏。是欣赏葡萄酒与艺术的上佳博物馆。
木桐酒庄的酒标也是一个亮点。Philip>
1924年为了庆祝首次酒庄自己罐装成品酒成功，当时的Philip>
木桐酒庄的红葡萄酒以赤霞珠葡萄(CabernetSauvignon)为主，根据年份不同，加入不同比例的品丽珠(CabernetFranc)，美乐(Merlot)和味而多(PetitVerdot)。木桐的酒具有典型的赤霞珠特征，成熟的黑加仑子果味，咖啡、烤木香气，单宁劲道，需在瓶中陈年7-15年方可以饮，是世界顶级收藏酒之一。
1924年，这一年在葡萄种植史上和木桐庄历史上是重要的一年。在此之前，波尔多的葡萄酒都是发酵并经过橡木桶过滤后，直接卖给经销商由他们陈年、装瓶、贴标和销售，庄园主不怎么注重经销商的标签美术设计。1924年，庄主决定自己在酒庄内酿酒，灌装及贴标，但依然由经销商销售，于是酒标上就共同印有生产商和经销商的名字。1924年以后，由于在城堡内灌装这个变化，酒标开始成为产地及质量的保证。庄主菲利普请来了广告画设计师JeanCarlu设计了1924年出产的酒的酒标，这个有才华的设计师当时只有24岁，在巴黎美术学院学了一阵子以后就已经成为广告画设计大师，1918年他获得了以图案设计师Cap>
JeanCarlu早年深受立体派和几何派的影响，1920年他遇到了立体派画家RogerSouverbie，后者使他接受了AlbertGleizes的理论和黄金分割的理论；1923年在JuanGris的影响下，他提出了自己的绘画理念——“用图形表达想法”。在给木桐设计的酒标中，鲜艳的颜色和干净的线条衬托出牡羊——木桐（法语mouton意为牡羊）和羽箭——罗思柴尔德，给消费者留下很深印象。一经推出即大获好评。自从1945年起，ChateauMoutonRothschild酒庄开始每年在酒标的上部用一幅艺术家的绘画作品作为标签的装饰。这成为Mouton酒庄的标志之一，也是Mouton的精明营销手腕的一个代表。很多人仅仅是为了收藏酒标而要将Mouton买齐，这一方法后来也被一些别的酒厂所效仿。
1945胜利年——菲利普．朱利昂（Philip>
1945年，为纪念同盟国的胜利，菲利普．德．罗思柴尔德男爵想出一个主意，要在罗思柴尔德木桐的酒签上增添艺术作品：就当年而论，则是一个象征庆祝恢复和平的设计。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普．朱利昂（1921—1977）。朱利昂作为设计师已崭露才华，后来进而成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。
1946－让．雨果（JeanHugo）
1946年：维克多．雨果之重孙让．雨果（1894—1985）早年迷恋于舞台设计，1921年为让．科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而一举成名，遂为莱奥尼德．马西纳及法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，后迁居法国南方，撰写回忆录《趁我未忘》。让．雨果在为1946年设计的酒签中采用了大洪水的故事：鸽子返回方舟，象征着第一个和平年。
1947－让．科克托（JeanCocteau）
1947年：小说家、戏剧家、电影制片人、画家及设计家，但主要是诗人的让．科克托（1889—1963）出于其对形式完美及古希腊罗马神话的热衷，属于伟大的法国古典主义传统人物。由于不断向习俗挑战，他也属于超现实主义一派。如佳吉列夫（Diaghilev）所说：“让使我惊讶不已！”在他的单线画中，他总要不由自主地回到他为1947年木桐酒签所用的同一个目光专注的青年之侧影。原作遗失，此处之画为科克托的终生挚友——演员及画家，亦是那幅著名的侧影像的收藏者——让．马雷（JeanMarais）应菲莉嫔之请而摹绘的。
1948－马丽．洛朗桑（MarieLaurencin）
1948年：马丽．洛朗桑（1885—1965）绘画生涯的早期受立体派风格及毕加索黑色阶段的影响，卷入了当年的前卫派运动，她于1909年所绘的《阿波利奈尔及其朋友们》标明了她和那位诗人联系的时间。后来，她受包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯．德尼（MauriceDenis）在内的‘纳比斯’画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。虽然难以将她归于任何一派，但她原是将技法置于色调十分微妙、柔和简朴及热爱优美的青春面孔的色彩主义者。她为1948年的罗思柴尔德木桐所绘的酒签是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。
1949－安德烈．迪尼蒙（AndreDignimont）
1949：巴黎画家安德烈．迪尼蒙经常在‘德．欧托姆涅沙龙’展出其画作，并主要通过他与弗朗西斯．卡尔科的友谊与当代文坛保持密切关系。他是一位才华横溢的设计师及水彩画家，也为许多名著插图，如佩罗（Perrault）的《短篇小说》和美国的《飘》。他的绘画还显示出对普通人消遣作乐、咖啡馆和集体舞、妓院和酒吧、妓女及其嫖客的偏爱。他为1949年的罗思柴尔德木桐酒——20世纪的最佳美酒之一——所绘的酒签是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景。
藏在木桐酒标里的秘密
本文从木桐酒庄的酒标为切入点，为你讲述了木桐酒庄的发展历史。
波尔多名庄木桐的艺术酒标系列，你一定不会陌生。不过今天我们要展示的，并不是这些艺术酒标的秘密…
中国艺术家徐累为2008年份木桐设计的酒标
木桐的艺术酒标始于1946年，截止到2013年，共有六十余位著名艺术家为木桐绘制过酒标，其中不乏毕加索、达利这样的艺术巨匠。中国艺术家古干和徐累分别在1996年和2008年的酒标上留下了各自的作品。但今天我们要展示的是1945年之前的木桐酒标，当时的木桐酒标看起来和艺术并没有直接的联系：某些年份甚至用“毫无美感”形容也并不过分；市场上流通着各个版本让人真假难辨的木桐酒标；不过也正是在那个时期，木桐酒庄奠定了日后升级为波尔多一级庄的坚实基础。
木桐起源
木桐酒庄的名字“Mouton”在法语中是羊的意思，今天木桐酒庄的徽章也是由两只羊组成的，这就让人想当然的认为，木桐一定是和羊这个动物有一些渊源。事实上，Mouton的拼写源于加斯科涅地区方言Mothon，本意是小土坡的意思，意即酒庄葡萄园所处的区域其实是一片土坡。
痛失一级
18世纪初的木桐酒庄和当时的拉菲、拉图酒庄同属与当时波尔多的政治明星塞古尔侯爵（Nicolas-AlexandredeSegur），在此后的一个多世纪时间里，木桐酒庄的葡萄酒保持着极高的品质，一直到1830年代。当时木桐酒庄的主人Brane家族将酒庄转手卖给了来自巴黎的银行家IsaacThuret，没想到Thuret的财富并没有进一步提升木桐的品质。
常年的疏于管理让木桐酒庄破烂不堪，酒的品质逐渐跟同样位于波亚克的顶级酒庄拉开差距。直到1853年，Thuret不得不将木桐酒庄以低价出售给刚刚来到法国的NathanieldeRothschild男爵。
NathanieldeRothschild本是当时一手通天的罗斯柴尔德家族来自英国的一支，1850年，他离开故乡伦敦举家迁往巴黎，投奔在法国从事银行业务的叔父。出于对葡萄酒的喜爱，仅仅过了三年，他就从Thuret手中买下了木桐酒庄。
1855年，拿破仑三世命令波尔多葡萄酒中间商联合会制定酒庄分级的时候，NathanieldeRothschild刚刚接手酒庄两年时间，并没有令木桐酒庄葡萄酒的品质有显著提升，再加上NathanieldeRothschild是英国人的事实，促使一向排英情绪严重的法国人将这个历史上一向表现卓越的木桐酒庄划分为二级庄。
NathanieldeRothschild接手酒庄后的二十多年内，酒庄一直沿用之前的名字Mouton，家族姓氏罗斯柴尔德（Rothschild）只是以小字的姓氏出现在酒标上，并没有和酒庄的名字Mouton连写在一起。值得一提的是，19世纪的波尔多酒虽然已经声名远播，但包括波尔多名庄在内的大多数葡萄酒仍是被整桶整桶地运往国外，再由当地的分销商将其装瓶。在酒庄装瓶的葡萄酒数量少之又少。
19世纪末到20世纪初的一段时间，木桐酒庄的酒标并无太多变化，只是出现在酒标年份下方的管理者名字由之前的R.Galos变成了BarondeMiollis。这个时期出现的另外一些版本的木桐酒标里，酒庄名Mouton和家族姓氏Rothschild已经被连写在了一起。
前文提到过，当时的装瓶工作不是由酒庄完成，而是由分销商完成，因此市面上出现了各式各样的木桐酒标。“Mouton-Rothschild”的字样代表着酒的来源，除此之外，分销商还会在酒标上注明自己公司的名字。比如下图中的Eschennauer&>
1918年开始，木桐酒庄官方版本的酒标上开始出现羊的形象和象征着罗斯柴尔德家族的五支箭标志。部分由酒庄装瓶贴标的酒商，也会同时出现分销商的名字，比如下图中1921年份酒标的右上角出现的EtablissementNicolas，从某种意义上这也算是一种“订制酒标”
1922年，年轻的菲利普-罗斯柴尔德男爵接管木桐酒庄，怀抱着远大理想的他随后两年即决定：从此之后酒庄将直接对全部葡萄酒进行装瓶，停止售卖桶装酒。所以木桐酒标的1924年份出现了TOUTELARECOLTEMISEENBOUTEILLESAUCHATEAU字样,即“该年份全部由酒庄灌装”。
菲利普-罗斯柴尔德的另外一个创举是：开创了波尔多酒庄“副牌酒”的先河：1927年份波尔多葡萄的收成并不理想，为了不影响木桐酒庄的声誉，菲利普-罗斯柴尔德决定将当年全部的葡萄酒降级，改称：CarruadesdeMouton，因此1927年当年其实并没有木桐酒庄（ChateauMouton）这款酒。
熟悉波尔多酒的朋友一定知道，今天拉菲的副牌酒正是叫做Carruades，这又是为什么？实际上Carruades是一块土地的名字，这块种植着葡萄藤的土地正好位于木桐酒庄和拉菲酒庄葡萄园的交界处。
上世纪二十年代末，为我们今天所熟悉的木桐徽章的形象（两只羊）开始出现在酒标上，同时还出现了菲利普-罗斯柴尔德男爵（BaronPhilip>
1945年，为纪念二战胜利，木桐酒标上还出现了象征和平的橄榄枝。
后面发生的事情，大家再熟悉不过了，1973年，在菲利普-罗斯柴尔德男爵的努力下，木桐酒庄破例由二级庄升为一级庄。不过木桐的故事还远没有结束，1993年，木桐酒庄决定正式推出一款“副牌酒”，酒标延续了1927年的图案并标注：LESECONDVINDEMOUTONROTHSCHILD,直译为“木桐二号酒”，这个名字一经推出便受到争论，最终被当局叫停。
1994年开始，木桐酒庄的副牌酒被正式命名为LEPETITMOUTONDEMOUTONROTHSCHILD（小木桐），没想到，这种叫法引领了波尔多一级庄副牌酒中文译名的风潮，时至今日，其它几家名庄的副牌酒还被称作“小拉菲”（CarruadesdeLafite-Rothschild），“小拉图”（LesFortsdeLatour），“小玛歌”（PavillonRougedeChâteauMargaux）。
木桐酒标演变的历史，是木桐酒庄从波尔多二级庄进化为一级庄的历史，也是波尔多葡萄酒的一段进化史。菲利普男爵的名言Premierjesuis,secondjefus.Moutonnechange（今我第一，昔我居次，木桐不变），是木桐的精神，某种意义上也代表着波尔多这些列级庄的精神。
木桐酒庄红葡萄酒
红酒是人类日常生活中经常饮用的饮品之一，每天睡前喝点红酒可以帮助入睡，提高睡眠质量，还有美容养颜的功效。就算你不经常喝红酒，但是也会知道，美丽的法国是盛产红酒的地区，法国就是红酒的代名词，酿酒的工艺和红酒的品质都非常高。红酒象征着优雅高贵，是外国人最爱喝的饮品之一。世界上各国人民都认可的最大葡萄酒产地——波尔多，这里有很多的酒庄，今天我们来讲一下其中的一个，那就是木桐酒庄。木桐酒庄的红葡萄酒是怎么样的呢？下面让小编为大家详细介绍。
木桐·罗斯柴尔德酒庄(ChateauMoutonRothschild，简称木桐酒庄)在波尔多的波亚克(Pauillac)，那里汇聚了波尔多五大顶级酒庄中的三个。1973年由二级酒庄升为一级酒庄，成为五大顶级酒庄之一。木桐酒庄闻名世界，所以其中文名称也非常多。
木桐红酒
产地法国波尔多
气味黑加仑、杉木、烤烟和香料气息。
特色酒精含量12.5%，酒体浑厚，单宁充足，浓郁和谐，有着令人难以捉摸的神韵，是一款经得起时间考验的酒，尤其以1945年的木桐有着“流芳百世”之誉。
木桐酒庄
来源
木桐葡萄园的土地最早称为Motte，意为土坡，即Mouton的词源。这些微微起伏的坡地硕石层非常深，有的地方可达12米，历来被认为可以种出最好的葡萄，酿出最好的酒。1720年JosephdeBrane开辟葡萄园时，确定Mouton的领地权。十八世纪，这块葡萄园便称为"Brane-Mouton"。1853年，菲利普男爵的高曾祖父纳撒尼尔·德·罗斯乔德男爵购买木桐酒庄时，已有37公顷葡萄园，以种赤霞珠葡萄为主。购买酒庄后两年，便是著名的1855年波尔多分级，木桐酒庄被列为二级葡萄园庄。但当时波尔多“葡萄园分级联合会”也认为木桐在二级中出类拔萃，所以特地列为二级头名。
创建
购买酒庄后，家族虽然代代在改善葡萄园和酿酒上努力，但谁也没有亲自在波尔多经营酒庄。直到1922年，20岁的菲利普男爵正式掌管木桐酒庄，成为罗斯乔德家族第一个认真经营酒庄的人。菲利普建立管理制度，改善葡萄园、1924年首创酒庄瓶装线、1926年增建100米长的橡木桶陈酿窖，将木桐酒庄从他入主时的一个农村庄园变为世界先进的顶级酒庄。由于木桐酒保持高质量，使酒的价格一直在最高之列，有时还超过四大顶级酒庄的酒价。菲利普提出木桐酒庄升级，并为此努力20年。1973年木桐正式升级为一级葡萄园庄，是波尔多分级后唯一升级为一级葡萄园庄的酒庄。从此，木桐酒庄成为法国波尔多五大顶级酒庄之一。
小编总结，以上就是小编为大家整理的关于木桐酒庄红葡萄酒相关内容的介绍。木桐酒庄的红葡萄酒比较出名的是干红葡萄酒，大家如果购买的话，可以选择干红葡萄酒进行购买。