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我经常听到有刚接触葡萄酒的朋友说，“我不喜欢葡萄酒里那种又酸又涩的味道。”而对于葡萄酒初学者来说，葡萄酒中的甜味是所有味觉中最为明显也是最讨喜的。
其实，酸度是评价一款葡萄酒的重要指标。今天我们就来谈谈，为什么酸度那么重要，以及该如何像一位资深葡萄酒爱好者一样，学会欣赏一款葡萄酒的酸度。
通常来说，所有的葡萄酒都应该有酸度支撑，一般来说，白葡萄酒的酸度比红葡萄酒高。我们用舌头两侧感受酸度，用“阴阳”来比喻的话：在葡萄酒中，酸味使口腔流口水，代表“阴”；甜味代表“阳”。
缺乏酸度的葡萄酒，让人乏味
如果食品的酸性过高，那它尝上去自然就会很酸；而酸度刚刚好的话，就可以使它更有生气和吸引人的“活力”。例如，一个过熟的李子，令人乏味，让你提不起胃口，就是因为它的酸度比在果实成熟的最佳时期摘下来的李子少了很多。打个比方，缺乏酸度的葡萄酒，就像一个无趣的人，平铺直叙，言谈乏味，让人很难提起神来。
对于酿酒葡萄来说，甜味和酸度之间的平衡是至关重要的。英国著名酒评人杰西斯•罗宾逊（JancisRobinson）说过，对于葡萄酒初学者，你没有必要担心是否可以分辨出像葡萄糖酸和乙醇酸这些酸的区别，你只需要关系你对酸度的感觉大概是什么程度。
葡萄酒中酸味的来源及作用
酸味主要来自葡萄中的酒石酸、苹果酸和柠檬酸，以及经发酵产生的乳酸或葡萄酒变质产生的醋酸。
每一种酸的特质也不相同。例如苹果酸特别强劲粗犷，乳酸相当温和，醋酸则显得尖锐刺激。每一种葡萄酒都带有一定的酸味，只是程度不同，酸味多时可以让酒尝起来清新有活力，不足时却又会让酒变得平淡无力。
酸也可以使浓甜的酒降低甜腻感，却也会增强酒的苦涩味，太酸时甚至会因刺激性太强而让酒显得尖细咬口。在白葡萄酒中，酸味还扮演着支撑果味与甜味的角色，而且具有保存葡萄酒的功能。
葡萄酒酸度过高的原因
杰西斯•罗宾逊解释说，葡萄酒酸度高也许会有几个原因：1、酿酒用的葡萄生长在那些阳光不够充足的地方，因为离赤道的距离过远，或者葡萄园的海拔很高；2、葡萄没有完全成熟就被摘下来；3、那个年份没有足够的阳光使葡萄完全成熟；4、酸被刻意加入到葡萄酒中或者正在发酵的葡萄汁中。
在那些气候相对较热的葡萄酒产区，最后一条是一种很常见的举动，如果操作仔细，品尝者是无法觉察到的，而且这样做通常可以获得更令人满意的效果。
但是，作为一名真正的葡萄酒爱好者，一定需要懂得欣赏葡萄酒的酸度。当你尝到一瓶品质不错的葡萄酒时，你会发现，成熟葡萄中糖分和酸度微妙的平衡会在其酿成的葡萄酒中反应出来。
而且告诉你一个秘密，葡萄酒越甜，就需要更多的酸度来平衡，这样酒尝上去才不会腻味。一瓶拙劣的甜酒和一瓶美妙的甜酒之间最明显的区别，就是它们的酸度含量是否能够平衡酒中的那些糖分。
不管任何葡萄酒，没有良好的酸度做支撑，就像一个人没有灵魂一样。试着去感受和欣赏葡萄酒的酸度，将会为你打开一个更广阔葡萄酒世界的大门。
小贴士：在以下这些食物饮品中去感受不同的酸度类型
酒石酸——塔塔粉（学名叫酒石酸氢钾,一种酸性的白色粉末，属于食品添加剂类）
苹果酸——苹果汁
柠檬酸——柠檬、柚子或者橙汁
乳酸——牛奶或酸奶
醋酸——醋
碳酸——碳酸饮料
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最全木桐酒标欣赏（1990年代）
1990年—弗兰西斯·培根（FrancisBacon）英国画家，于1909年10月28日出生在爱尔兰的都柏林，后来移居英国。Bacon的绘画风格曾深受西班牙画家毕加索的影响，并受到后来兴起的超现实主义风格的熏陶。
他本人也是葡萄酒爱好者。作品描述的是一个怪异闪光的舞蹈似的动作。作家一直坚持自己的流派——在一种在分娩或垂危时才有的扭曲形状中表现孤独、裸体或肌肉的力量。画面底色是深色，一只有力量的手臂拿着一杯酒，动作痉挛收缩的像是哈哈镜里才有的影像。
1991年的木桐酒标由日本画家出田节子（SetsukoIdeta）创作，画中隐喻了葡萄酒的一生：先是一束开的花，之后是果实成熟，由人们收割，然后变成了酒。作品是他的典型风格：静物绘画，排成一排静静的五颜六色的物体。
1992年—佩尔·柯克比（PerKirkeby），丹麦色彩画家。他的作品很难归于某一特定的艺术门类。1957到1964年就读于哥本哈根大学，目标是成为一名地质学家，他曾参加过无数次的远征考察队，足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。这段经历对于艺术家的人格特征产生了深远的影响。直到今天，这种影响仍然在他的创作中清晰可见。
1962年，佩尔·柯克比(PerKirkeby)开始绘画创作，整个60年代，他一直参与西方后现代流派——激浪派（Fluxus）艺术运动。佩尔·柯克比(PerKirkeby)认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家，但他还广泛涉猎其他的艺术门类，诸如雕塑、素描和版画制作。另外，他还制作过电影，写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。
1992年酒标中，画家用弯曲的线条画出一只盛满深红液体的酒杯，酒杯四周用不同颜色象征了阳光，葡萄园的葡萄藤。
1993年—巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是法国当代著名画家，1908年出生于巴黎。他一生从未进过艺术学院学习，他依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。在现代派艺术大行其道的西方，他始终不向时尚妥协，坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，他的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。
Balthus为木桐创作的1993年酒标，使用了他作品常用的主题：一个有着成熟眼神的少女，有着不同寻常的优雅。人们可以感受到事物的内心世界，在凝视画布的那一刻在心内感受到一丝永恒。因为画的是裸体女孩，被美国海关禁止进入美国市场，所以1993年便有两种酒标。美国市场的是空白的，两种封标表示两种不同酒标。
1994年—卡雷尔·阿佩尔（KarelAp>
1995年—安东尼·塔皮埃斯(AntoniTap>
他有时会走出二维的平面，尝试三维空间里的其它艺术形式，然而又不会远离其创作故有的痕迹。故有时评论家会把他的作品归类为“物体绘画”。塔比埃斯创作态度严谨，视材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。
他的作品对抽象语言和物质材料的研究，在20世纪80年代后期对为数众多的中国艺术家产生了深刻影响。此年的作品描绘的是一个很难控制的混乱局面，两颗心，一只鼻子，一只眼睛，一只耳朵混在一起。画家自己命名这幅画为《血流成河的战场》。
1996年—中国画家兼书法家古干，为木桐创作了1996年的酒标。他也是书法艺术的创新者，首创在书法中使用色彩的墨，使之更有装饰效果。作品使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在富视觉冲击力的同时又很有寓意，名叫《心连心》。在画中，作者使用了流传千年的中国的书法元素。
1997年—庄主菲利宾女伯爵邀请她的朋友尼基·德·圣法尔（NikydeSaintPhalle）创作1997年的酒标，作者绘制了一幅寓言画似的场景：从阳光到盘子，一张贪吃的嘴和一双伸开的手，表现了用餐时的愉快，一条蛇横穿整幅画，比伊甸园里诱惑夏娃的那条蛇还有诱惑力，正在向画中人物推荐一瓶葡萄酒。
1998年—墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（RufinoTamayo）曾在1990年答应为木桐创作一幅酒标，但不幸地他在1991年就去世了。然而，他的家庭希望完成这个他未完的心愿，于是在他的画作中选出了一幅用作1998年的酒标。画作描写的是在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。
1999年—雷蒙·萨维那（RaymondSavignac），法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。1987年成立的国际招贴画展组织，便以他的名字设立了“萨维那奖”。他是这个时代最著名的艺术家，从法国比克(Bic)到法航,从Dunlop>
最全木桐酒标欣赏（1950年代）
1950－乔治．阿努尔夫（GeorgesArnulf）
1950年：乔治．阿努尔夫于1921年生于摩纳哥，1951年以雕刻获罗马大奖，同年为木桐绘制酒签。阿努尔夫对前哥伦布艺术深感兴趣，遂于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得益发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。在罗思柴尔德木桐1950年酒签中显而易见的严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，以此塑造了羊的形象。
1951－马赛尔．韦尔特斯（MarcelVertes）
1951年：马赛尔．韦尔特斯（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版家们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔．路玉的《保索尔国王历险记》、保尔．莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼．戈梅．德．拉．塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中，他的作品的那种天真无邪的欲，由一对男女牧人表现得淋漓尽致。
1952－莱昂诺尔．菲尼（LeonorFini）
1952年：莱昂诺尔．菲尼（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里．比尔兹利（AubreyBeardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常回到某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的舞台设计体现出她的作品的一种新方向。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔．菲尼为罗思柴尔德木桐设计的1952年的酒签是母羊羔，如同儿童练习薄中的信笔涂鸦，却显示了她的能力，通过简单的几笔优雅而精确的勾勒，将日常的现实提高到了梦幻的世界。
1953－百年纪念
1953年：1853年5月21日，罗思柴尔德家族英国一支的一名成员纳撒尼尔．德．罗思柴尔德男爵（1812—1870）签署了一项契约，以112万5千金法郎的价额成为波亚克教区中的布朗一木桐堡、连同188英亩的葡萄园的主人。他当即将该地重新命名为罗思柴尔德木桐堡。为了纪念其100周年，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒签并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。
1954－让．卡尔祖（JeanCarzou）
1954年：让．卡尔祖（1907—2000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉．培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化，从而赋予客观现实以一种幻想成分，将其超于化外。他为1954年的酒签所选的幸运之轮的比喻，使我们想到：大自然无论如何慷慨，即使在罗思柴尔德木桐，仍是难以预料的。
1955—乔治·布拉克（GeorgesBraque1882—1963）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人。1913年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。他为木桐绘制的1955年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。
1956—巴维尔．切利乔夫（PavelTchelitchew1898—1957）
生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，于一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，他在那里遇到唐吉（Tangug）、恩斯特（Ernst）及布列东（Breton），创作了像萨尔瓦多·达利那样的奇异幻象。他为木桐设计的1956年酒标《酒渍》回复到牡羊的传统主题，表现了在葡萄种植技术控制下的自然生长的繁茂。
1957—安德烈·马松（AndréMasson1896—1987）深受超现实主义的影响，尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。1966年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。Masson在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。
1958—萨尔瓦多·达利（1904—1989）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，深爱“形而上的绘画”，于1928年被带进超现实主义运动。达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。但奇特的是，木桐1958年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力。
1959—生于德国的美国雕塑家理查德．利波尔德（RichardLip>
最全木桐酒标欣赏（1940年代）
木桐·罗斯柴尔德酒庄(ChateauMoutonRothschild)，简称木桐酒庄，位于波尔多的波亚克(Pauillac)，那里汇聚了波尔多五大顶级酒庄中的三个。其葡萄园的土地最早称为Motte，意为土坡，即Mouton的词源。这些微微起伏的坡地硕石层非常深，有的地方可达12米，历来被认为可以种出最好的葡萄，酿出最好的酒。1720年Josep>
购买酒庄后，家族虽然代代在改善葡萄园和酿酒上努力，但谁也没有亲自在波尔多经营酒庄。直到1922年，20岁的菲利普男爵正式掌管木桐酒庄，成为罗斯柴尔德家族第一个认真经营酒庄的人。菲利普建立管理制度，改善葡萄园、1924年首创酒庄瓶装线、1926年增建100米长的橡木桐陈酿窖，将木桐酒庄从他入主时的一个农村庄园变为世界先进的顶级酒庄。由于木桐酒保持高质量，使酒的价格一直在最高之列，有时还超过四大顶级酒庄的酒价。菲利普提出木桐酒庄升级，并为此努力20年。1973年木桐正式升级为一级葡萄园庄，是波尔多分级后唯一升级为一级葡萄园庄的酒庄。从此，木桐酒庄成为法国波尔多五大顶级酒庄之一。
木桐酒庄现在拥有82公顷葡萄园，其中77%种的是赤霞珠，10%为品丽珠，11%为美乐，2%为味而多。葡萄园管理现代化，聘请葡萄种植专家负责，种植密度每公顷8500株，平均树龄45年。收获时是人工采摘，只采摘完全成熟的葡萄，放在篮子中送到酒坊。使用橡木发酵桶发酵，木桐是当今一直使用木发酵桶的少数波尔多酒庄之一。一般发酵时间为21至31天；然后转入新橡木桶熟化18至22个月，每年产量在30万瓶左右。
木桐·罗斯柴尔德家族深知路易十四喜好葡萄酒，便在南方购置了葡萄园并开始酿酒然后进贡皇室。品质优良的酒立刻就被皇室认可，以至于相当一段时期，太阳王只喝木桐·罗斯柴尔德家族酿制的酒。为了表彰木桐·罗斯柴尔德家族对皇室的忠诚，酷爱艺术的路易十四将普桑的名画《酒神节》赐给了木桐·罗斯乔德家族。
木桐酒庄的葡萄酒艺术博物馆非常闻名。这座法国文化部长安德鲁·梅瑞斯在1962年亲自主持开幕式的博物馆，专门收藏与葡萄酒相关的各类艺术品，由金银餐具收藏开始，逐步发展出包括绘画、瓷器、陶器、玻璃器皿、铜器、象牙雕刻、雕塑和编织艺术品收藏。是欣赏葡萄酒与艺术的上佳博物馆。
木桐酒庄的酒标也是一个亮点。Philip>
1924年为了庆祝首次酒庄自己罐装成品酒成功，当时的Philip>
木桐酒庄的红葡萄酒以赤霞珠葡萄(CabernetSauvignon)为主，根据年份不同，加入不同比例的品丽珠(CabernetFranc)，美乐(Merlot)和味而多(PetitVerdot)。木桐的酒具有典型的赤霞珠特征，成熟的黑加仑子果味，咖啡、烤木香气，单宁劲道，需在瓶中陈年7-15年方可以饮，是世界顶级收藏酒之一。
1924年，这一年在葡萄种植史上和木桐庄历史上是重要的一年。在此之前，波尔多的葡萄酒都是发酵并经过橡木桶过滤后，直接卖给经销商由他们陈年、装瓶、贴标和销售，庄园主不怎么注重经销商的标签美术设计。1924年，庄主决定自己在酒庄内酿酒，灌装及贴标，但依然由经销商销售，于是酒标上就共同印有生产商和经销商的名字。1924年以后，由于在城堡内灌装这个变化，酒标开始成为产地及质量的保证。庄主菲利普请来了广告画设计师JeanCarlu设计了1924年出产的酒的酒标，这个有才华的设计师当时只有24岁，在巴黎美术学院学了一阵子以后就已经成为广告画设计大师，1918年他获得了以图案设计师Cap>
JeanCarlu早年深受立体派和几何派的影响，1920年他遇到了立体派画家RogerSouverbie，后者使他接受了AlbertGleizes的理论和黄金分割的理论；1923年在JuanGris的影响下，他提出了自己的绘画理念——“用图形表达想法”。在给木桐设计的酒标中，鲜艳的颜色和干净的线条衬托出牡羊——木桐（法语mouton意为牡羊）和羽箭——罗思柴尔德，给消费者留下很深印象。一经推出即大获好评。自从1945年起，ChateauMoutonRothschild酒庄开始每年在酒标的上部用一幅艺术家的绘画作品作为标签的装饰。这成为Mouton酒庄的标志之一，也是Mouton的精明营销手腕的一个代表。很多人仅仅是为了收藏酒标而要将Mouton买齐，这一方法后来也被一些别的酒厂所效仿。
1945胜利年——菲利普．朱利昂（Philip>
1945年，为纪念同盟国的胜利，菲利普．德．罗思柴尔德男爵想出一个主意，要在罗思柴尔德木桐的酒签上增添艺术作品：就当年而论，则是一个象征庆祝恢复和平的设计。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普．朱利昂（1921—1977）。朱利昂作为设计师已崭露才华，后来进而成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。
1946－让．雨果（JeanHugo）
1946年：维克多．雨果之重孙让．雨果（1894—1985）早年迷恋于舞台设计，1921年为让．科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而一举成名，遂为莱奥尼德．马西纳及法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，后迁居法国南方，撰写回忆录《趁我未忘》。让．雨果在为1946年设计的酒签中采用了大洪水的故事：鸽子返回方舟，象征着第一个和平年。
1947－让．科克托（JeanCocteau）
1947年：小说家、戏剧家、电影制片人、画家及设计家，但主要是诗人的让．科克托（1889—1963）出于其对形式完美及古希腊罗马神话的热衷，属于伟大的法国古典主义传统人物。由于不断向习俗挑战，他也属于超现实主义一派。如佳吉列夫（Diaghilev）所说：“让使我惊讶不已！”在他的单线画中，他总要不由自主地回到他为1947年木桐酒签所用的同一个目光专注的青年之侧影。原作遗失，此处之画为科克托的终生挚友——演员及画家，亦是那幅著名的侧影像的收藏者——让．马雷（JeanMarais）应菲莉嫔之请而摹绘的。
1948－马丽．洛朗桑（MarieLaurencin）
1948年：马丽．洛朗桑（1885—1965）绘画生涯的早期受立体派风格及毕加索黑色阶段的影响，卷入了当年的前卫派运动，她于1909年所绘的《阿波利奈尔及其朋友们》标明了她和那位诗人联系的时间。后来，她受包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯．德尼（MauriceDenis）在内的‘纳比斯’画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。虽然难以将她归于任何一派，但她原是将技法置于色调十分微妙、柔和简朴及热爱优美的青春面孔的色彩主义者。她为1948年的罗思柴尔德木桐所绘的酒签是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。
1949－安德烈．迪尼蒙（AndreDignimont）
1949：巴黎画家安德烈．迪尼蒙经常在‘德．欧托姆涅沙龙’展出其画作，并主要通过他与弗朗西斯．卡尔科的友谊与当代文坛保持密切关系。他是一位才华横溢的设计师及水彩画家，也为许多名著插图，如佩罗（Perrault）的《短篇小说》和美国的《飘》。他的绘画还显示出对普通人消遣作乐、咖啡馆和集体舞、妓院和酒吧、妓女及其嫖客的偏爱。他为1949年的罗思柴尔德木桐酒——20世纪的最佳美酒之一——所绘的酒签是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景。
最全木桐酒标欣赏（1960年代）
1960年：雅克·维永（JacquesVillon，1875—1963）与雕塑家杜尚·维永（Duchamp>
1961年：乔治·马蒂约（GeorgesMathieu，1921—）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”——一场与画布的战斗，在这种战斗中，他怀着强烈的表现癖，往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为木桐1961年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于典型的Mathieu风格。
1962年：罗贝托马塔艾克奥伦（RobertMattaEchaurren），出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为木桐1962年酒标所画的扭曲的葡萄根，令人想到即将收获的硕果。注意画家的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”
1963年：伯纳德·迪富尔（BernardDufour）(1922—)曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。他为木桐所绘的1963年酒标同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”
1964年：雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore1898—1984）是英国约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起他定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为木桐所设计的1964年酒标中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典时的肃穆情绪。
1965年：美国画家塔宁（DorotheaTanning1912—）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯·恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐1965年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”，真切地表达了她的灵感：一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。
1966年：画家、设计家及诗人PierreAlechinsky生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐1966年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣，简直可从瓶中呼之欲出。
1967年：恺撒·巴勒达西尼（CésarBaldaccini）,（1921—1998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。1960年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。1966年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐1967年酒标绘制的构图也笑纳了当今的工业制品：长号螺母及螺栓。
1968年：意大利画家博纳·蒂贝特里（BonaTibertelli，1926—2000）于1950年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（PieyredeMandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，值得与莱昂诺尔·菲尼1952年设计的酒标一比。
1969年：生于加泰隆尼亚的米罗（JoanMiro）（1893-1983）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·马松（AndréMasson）介绍给超现实主义者，安德烈·布勒东（AndréBreton）将他当作精神上的领袖来欢迎。1924年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结？或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐1969年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色——蓝与黄。
最全木桐酒标欣赏（1980年代）
1980年--汉斯·哈同（HansHartung），抒情抽象派的先锋。他在少年时，喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电，这对他日后成为一名艺术家影响深远。他偏爱体现疾速的线条的感觉，用炭笔或毛刷捕捉瞬间。在小小的尺寸上，色块伸展开来，覆盖了整张画布的表面，体现深度和能量，画布上长长的黑色抓印，同时体现了反抗和紧要关头的解放。
1981年--阿尔曼·费尔南德斯（ArmanFernandez），尼斯的画家和雕刻家，1960年他与伊夫·克来因（YvesKlein）和皮埃尔·雷斯坦利（PierreRestany）共同建立了新现实主义学派，此学派反对抽象美学概念，着重表现日常事物。他著名的“愤怒系列”，毫不夸张地表现了物体的爆炸，特别是乐器的爆炸，乐器的零件散落各地。这个时期他经常表现小提琴爆炸的主题，为木桐设计1981年酒标就是该画的彩色版。
1982年—约翰·休斯顿（JohnHuston，1906-1987）以电影导演身份为人所知，同时他还是一名拳击手，艺术爱好者，作家，驯马师，猎人以及演员，而在其生命早期，还曾是才华横溢的天才画家。他为了“祝贺我亲爱的朋友拜伦·菲利普（BaronPhilip>
1983年-索尔·斯腾伯格（SaulSteinberg）(1914年6月15日--1999年5月12日)美籍罗马尼亚人后裔，动画片著名制作家，纽约客杂志漫画大家。他画的封面，都被赞曰“引起共鸣”或“启人感悟”。他曾经创造了提利的瑞·欧文，通过一个在自家邮箱上作画的女士，想像出创作者与主题之间的一种微妙关系。1976年他所画的曼哈顿图画《纽约客》，被美国杂志编辑学会(ASME)评为“最佳美国封面杂志”。他为1983年的木桐酒标作画，一个人沉浸在美丽的只属于自己的风景中，思绪遐想，充分展现了他的个人漫画风格。
1984年-雅各姆（YaacovAgam，1928-）出生于以色列，拉比的一个儿子，并在1951年移居巴黎。1958年，他与索托介绍，波尔伯里和汤格利什么成为了被称为反应动力学艺术。他看到了它的理由，“塔木德：”生命是一个合格的阴影，因此可以在什么下面一动不动的形象捕获“这产生色泽鲜艳的木材或金属，即改变其外观或观众感动的工作。出于这个原因，他的木桐1984年的标签的设计，同时忠实于画家的颜色，只给一个部分，应该如何看的想法：也许是酒的酒量提高认识，可以提供缺少的运动。
1985年--保罗·德尔沃（PaulDelvaux），创作了两个天真的小女孩们站在一起，凝视，触摸并品尝一串葡萄的场景。体现了他受到超现实主义的影响：不再是重现外部世界并记录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密。诗歌，庙宇,月亮,马路或公共广场,无家具的房间,在这些经常出现于他画中的环境中,我们看到同一类型的妇女：她们年青漂亮,时而裸体,时而穿着镶有花边和树叶的衣服,或者大褶长裙。
1986年--贝尔纳·塞如内（BernardSéjourné），海地天才画家。他的作品与他的同胞的天真风格不同，充满神秘和精致。该年酒标的创作选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具，画中妇女半闭的眼睛，纤长的脖子，贝壳与异国的花朵，在当时数先锋作品。人们可以在水粉色彩与迂回的曲线中感受到梦幻的甜美。
1987年--汉斯·艾里尼（HansErni）瑞士画家，这年是飞利浦男爵作为庄主的最后一年。此年酒标体现了艺术家的肖像画天分，画的是1987年的男爵形象，并把他的形象与木桐的标志牡羊结合在一起，作者写道：献给我的父亲，木桐的革新者，菲利普·罗斯柴尔德男爵，并祝贺木桐第65个丰收季。代表了画家最大的敬意。
1988年—凯斯·哈宁（KeithHaring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于街头到处可见的涂鸦和波普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国波普艺术家汤姆·奥登斯（TomOtterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈宁的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作《无题》。他的“小人”形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。1988年的酒标以木桐的标志——羊为题创作，体现了这个住在纽约下城东村的艺术家的标志性风格——小小的印章线条式简笔画。
1989年—乔治·巴塞利兹（GeorgBaselitz）德国画家，1938年生于德国的萨克森，1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。巴泽利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。这种遵循象征主义的新的绘画视角，带给公众感官带来一种全新的改革。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。为木桐创作的1989年酒标，结合了木桐的标志性形象羊和1989年的大事——柏林墙的倒塌，画家在酒标上用德语写道“另一边现在也属于我们了”。
最全木桐酒标欣赏（1970年代）
1970年--画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔（MarcChagall，1887-1985）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。我们发现，人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。他为罗斯柴尔德木桐1970年酒标所做的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。
1971年--瓦西里·康定斯基（Vassilikandinsky，1866-1944）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，1908年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”1910年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗斯柴尔德木桐1971年酒标的是他绘于1939年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬挂于巴黎篷皮杜中心。
1972年--谢尔盖·波利雅柯夫（SergePoliakoff，1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于1923年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈（SonjaDelaunay）色彩理论的影响。从1945年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度。他为罗斯柴尔德木桐所绘的1972年酒签，具有佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。
1973年--1973年属于伟大的毕加索。这一年，是波尔多地区葡萄酒的平凡之年。但这一年的木桐酒却因两年后毕加索的去世而被红酒爱好者竞相收藏。在古希腊神话中，每年春天葡萄开始发芽都举行“酒神祭”，毕加索的这幅画就是描绘酒神巴库斯与众神和女徒饮酒狂欢的情景。菲力普男爵买下这幅35×35cm的画本来就是想做商标，但当时毕加索不同意，直到1975年毕加索死后，才得到他女儿的同意，在1973年份酒的商标上使用。
1974年--美国画家罗伯特马塞维尔（RobertMotherwell，1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。1948年，他出版了一部论述马克斯·恩斯特的专著；1952以前，一直担任《现代艺术文献》的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。RobertMotherwell为木桐绘制的1974酒标，是他一幅完美的典范之作。
1975年—安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可口可乐》等。在他为木桐1975年设计的酒标中以菲利普男爵为模特，一如既往地使用了拼贴手法，将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。
1976年—皮埃尔·苏拉奇（PierreSoulages）法国当代著名抽象派画家。他说他创作前，心里波澜不惊，好象在等待什么，他在等待自己心里的声音，等待捕捉很远的自然界里一种神秘的声音。70年代他的画作以单色调-黑色占主角，有时也会使用栗色或者钴蓝，他为木桐1976年创作的酒标中有木桐庄法文的首个字母M（Mouton）和R（Rothchild）。
1977年——为了纪念英国王后（也是罗斯柴尔德家族在英国的后裔）访问梅多克地区，而推出的纪念酒标。
1978年—让-保罗·里奥皮勒（Jean-PaulRiop>
1979年—堂本尚郎（HisaoDomoto），是第一个受邀为木桐创作酒标的日本艺术家。1928年出生在京都普通家庭，他工作的灵感天马行空，不遵循一般的理论。1979年的木桐酒标，是他第三阶段风格的鲜明实例，这个时期他的画作都是基于有节奏的运动和循环原理来表现“一连串的反应”，鲜明的辐射状的颜色混合着液体的流动，显得生动活泼。
不懂酿酒技术怎么办
现今很多家庭都开始自己酿酒，一来是为了培养情趣，二来可以根据自己喜欢的口味酿造自己喜欢的酒品尝，一举二得，想法和做法都是健康值得提倡的，但是一定要注意方法，不要不懂胡来，因为酿酒本身不可怕，但是酿成的酒是要人饮用，酿酒过程中，物理操作会产生化学反应，会产生各种气体，各种微元素，如果其中有工序弄错，或者添加剂失误，可能就会导致人饮用后酒精中毒，化学物质中毒等不良事件发生，所以不懂酿酒技术不要闭门造车，可以查阅相关文献，也可以询问有酿造经验的人群。
不懂酿酒技术怎么办
白酒酿造第一步：准备粮食、酒曲、水（100:0.8:280/斤）
粮食选择碎米、陈米、早稻米，酒曲选择唐三镜新工艺高产酒曲，水选择山泉水最好。
粮食酒曲水按比例加入搅拌，密封，发酵8~12天。
白酒酿造第二步：管理酒醅
白酒酿造第三步：蒸酒
我们通过蒸酒设备将酒醅中的酒精、水、高级醇、酸类等有效成分蒸发为蒸汽，经过冷却即可得到原浆白酒。
酿酒关键是发酵的管理，管理不好会导致酒醅酸败等，新工艺酿酒方法，发酵期间最好每天搅拌，搅拌次数33322201010（一个数字代表一天要搅拌的次数），搅拌时间3~5分钟，目的是把酒醅发酵期间产生的二氧化碳散发出去。
酿酒技术的介绍
酿酒技术专业是以化学、生物学和工程学为基础，研究现代优质葡萄酒酿造工艺、鉴赏艺术和营销理念的科学理论与应用技术的理、工、农交叉性综合学科。它是生物工程、食品科学与工程、园艺学及感官鉴评艺术的重要组成和综合体现，其基本任务是以优质酿酒葡萄为原料，利用现代食品生物工程的先进理论和高新技术，酿造具特定文化内涵和典型感官质量的系列优质葡萄酒产品；并通过先进营销理念和高雅鉴赏艺术的有机结合，促进葡萄酒的健康消费。本专业除传统的葡萄与葡萄酒生产外，还扩展到鉴赏艺术、管理营销、文化推广、食品营养、医药保健、质量控制、工程设计等诸多领域，在生物工程、食品科学与营养和文化艺术等领域中的作用愈加重要。
酿酒技术的发展前景
酿酒技术专业旨正在以现代农业产业化经营为理念，环抱专用酿酒葡萄培养与种植、葡萄酒酿造和品鉴、企业治理和市场营销等为重点，扶植可以控制现代酿酒葡萄种植技术和原理、优良葡萄酒酿造艺术和科学、葡萄酒品鉴与欣赏、葡萄酒厂规划和设想、企业治理和产品营销理论和技能以及新技术钻研、新产品开发的高级工程技术和治理人才。
小编提醒；酿酒是一种技术也是一种艺术，千万不要不懂逞能，不耻下问是一种美德，不是侮辱，对于自己陌生的领域，尽量寻求帮助，不要导致不良的后果发生，毕竟酿造的酒是要自己品尝的，总要对自己的身体保持负责的态度吧。
分清这十种色调，再也不怕看不懂葡萄酒了！
话说要用一张如此“粉嫩”的色板图解桃红葡萄酒10种色调是很抽象、很不靠谱的，现实中的桃红葡萄酒肯定不会这么“粉粉哒”。如果这你能分清这10种色调，相信观察葡萄酒颜色也会是小菜一碟啦！
普罗旺斯桃红（Provencerosé）
米拉瓦尔城堡（ChateauMiraval），大名鼎鼎的朱莉皮特桃红
法国的普罗旺斯是世界上几块最负盛名的浪漫宝地，不仅拥有迷情醉人的薰衣草紫，更有名扬天下的普罗旺斯桃红。这个最粉嫩的“普罗旺斯桃红”是一个代名词，指的是主要由歌海娜酿制，再调配些西拉和赤霞珠用于增加色调的一种桃红葡萄酒。它风味甜美讨喜，拥有西瓜、葡萄柚和一些把新鲜草药切碎后的舒服香气。
黑皮诺桃红（PinotNoirrosé）
在寸土寸金的勃艮第也有用黑皮诺酿造的桃红葡萄酒，色盘中它最接近肉色，比普罗旺斯桃红更深。香气上两者大同小异，都有些草莓、西瓜等水分很多的红肉水果水润清甜的感觉。但是跟最杰出的普罗旺斯桃红相比，用黑皮诺酿造的桃红葡萄酒有时候会缺少些精致优雅的花香。
丹魄桃红（Temp>
用西班牙国宝丹魄酿造的桃红葡萄酒会比普罗旺斯桃红和黑皮诺桃红酒精度更高、更辛辣，色盘中是很地道的桃花粉。在丹魄的发源地西班牙里奥哈，用它酿造的桃红葡萄酒会有些青椒的香气。
白仙芬黛桃红（WhiteZinfandel）
加州赤脚庄园仙粉黛（BareFootRoseZinfandel）
仙粉黛是美国标志性的葡萄品种，用它酿造的微甜桃红葡萄酒被美国人称为“白仙芬黛（WhiteZinfandel）”。其实白仙芬黛也代表着仙粉黛的变种，类似灰、白皮诺与黑皮诺的关系。美国白仙芬黛桃红有很多故事：为什么价格这么便宜？它的发明是一个什么样的意外？……改天有时间好好跟大家讲讲。
与市面上很多清新水润的桃红葡萄酒不太一样，白仙粉黛的香气比较厚重丰腴，你可以闻到很多菠萝、香蕉的香味，有时候甚至有股黄油炒意面的菜香！
美乐桃红（WhiteMerlot）
美乐桃红跟白仙芬黛的颜色非常接近，香气也和白仙芬黛很相像，微甜，闻起来类似法式草莓甜点或者是果酱很多的蛋糕。这种微甜的桃红可以尝试着搭配略带酸味的食物，比如果醋蔬菜沙拉、海鲜番茄饭。这里要特别说明，美乐桃红的英文翻译是whitemerlot，也仅仅是代表着用美乐酿造的桃红葡萄酒而已。
桑娇维塞桃红（Sangioveserosé）
位于澳洲的澳德利酒庄桑娇维塞桃红（RobertOatleyVineyardsRoseSangiovese）
桃红葡萄酒往往给人“水水”的感觉，做得不好常会死气沉沉、缺乏活力。但用桑娇维塞酿造的桃红却给人很多生命感，颜色更具诱惑性，香气上介乎西瓜草莓的“小清新”和香蕉菠萝的“重口味”之间，常会有蔓越莓、覆盆子和蜜露的甜美味道。
赤霞珠桃红（CabernetSauvignon）
世界各地都有酿酒师用赤霞珠来酿造桃红葡萄酒，你可以明显分辨出用赤霞珠酿造的桃红带有橘色色调。皮革、烟草、浓郁的柑橘、青椒，即便是桃红也有一副很典型的赤霞珠架势。有人认为赤霞珠桃红很适合用来搭配咸鲜的海产品，看来赤霞珠真的是百搭的葡萄之王哦！
西拉桃红（Syrahrosé）
夜一般黑的西拉颜色是很深的，用它来酿造桃红，葡萄皮浸渍的时间要短一点。该葡萄的单宁和色素很多，使得桃红也会比较厚重。香气上也有典型的李子、干樱桃、新鲜蓝莓并且混合着一丝丝烟熏和辛香料的香气，非常适合用来搭配咸鲜的菜肴。
阿布鲁佐·蒙特布恰诺桃红（Montep>
艾米迪佩酒庄的桃红（EmidioPep>
阿布鲁佐·蒙特布恰诺桃红是意大利阿布鲁佐地区特有的桃红葡萄酒，它有较深的宝石红色，也可以称之为成熟的樱桃红。酒体到达了中等，在复杂的香料气息中你可以嗅到丁香、肉桂、陈皮，些许干果和葡萄该有的水果香。这种桃红是热葡萄酒的绝佳原料，有机会一定要尝试用阿布鲁佐·蒙特布恰诺桃红制作的热葡萄酒哦。
塔维尔桃红（Tavel）
塔维尔桃红是罗纳河谷的特产，算是颜色最深的桃红葡萄酒了。主要原料是大家公认酿桃红最棒的歌海娜，当然还有法定的神索和一些西拉、慕合怀特。塔维尔桃红追求的风格其实就是很重的，它风味浓郁强劲有力，单宁丰富充实，11%相对于其他桃红的稍高酒精度，有跨越红葡萄酒的嫌疑。
酸度才是葡萄酒陈年的关键
阿根廷酿酒师马丁－凯瑟认为，一款酒是否有很好的陈年潜力，最关键的是酸度，而非单宁结构。
马丁是Do?aPaula酒庄首席农艺师，他表示：葡萄酒在微氧化处理阶段固然需要好的单宁结构，但酸度对于葡萄酒的陈年最重要。
单宁吸收氧气，改变酒的结构，酸度越高的酒，微氧化过程的变化更缓慢。
凯瑟称，他支持螺旋盖的使用，尤其适合一两年内消费的葡萄酒，但对陈年葡萄酒不适用。螺旋盖完全阻隔的空气的进入，有效阻止了硫化物还原产生臭鸡蛋的气味。但南美国家和美国在螺旋盖的使用上，远不及欧洲人开放。
另外，凯瑟还谈及气候对葡萄酒风格的影响胜于土壤类型。近期，他正致力于分析土壤类型和高度对Do?aPaula葡萄酒（三款单一葡园马贝克）特点带来的影响。结果发现，种植在相对温暖的风土环境中的红葡萄有着更多红色水果和香料的味道，相反，在凉爽地带种植的同品种则出现黑色水果和花香。与此同时，咸鲜味和肉味与高碳酸钙含量的土壤有关。
酸度奥妙：你尝过爽脆的葡萄酒吗
在看葡萄酒评论时，很常看到「酸度较高」和「酸度鲜明」等评价。所谓的酸度到底是什么感觉？酸度在葡萄酒中扮演什么样的角色？
如果你曾尝过柠檬的滋味，那你肯定知道酸度的滋味。那酸度在酒中是什么样的角色呢？想想我们为什么要挤柠檬汁到菜里面吧！酸度在葡萄酒中也是一样的角色，让葡萄酒的口感更清爽、更鲜明、更平衡，让你想再喝下一口。
葡萄不同，酸度也不同
像丽丝玲（Riesling）、白梢楠（CheninBlanc）和白苏维浓（SauvignonBlanc）这几种葡萄，天生就有着高酸度，而维欧尼耶（Viognier）、葛乌兹塔明那（Gewurztraminer）这些葡萄酸度较低，如何决定采收时间和种植地点，用它们带出良好的酸度，就成为一个重要的课题而像夏多内（Chardonnay）的酸度刚好介于中等，采收的时机与气候的冷热就是重要的课题。
红葡萄的酸度当然也有差异，意大利葡萄如内比欧罗（Nebbiolo）或是巴贝拉（Barbera）酸度较高，而格纳西（Grenacha）的酸度则很低。
酸度在葡萄酒中的角色：增加平衡度
在品酒时，葡萄酒的口感除了单宁外，另一个重要因素就是酸度。如果酸度过高，葡萄酒就会过酸，如果酸度过低，葡萄酒就会缺乏清爽感，过于平淡，而适当的酸度能让酒的口感平衡。
简单来说，酸度为葡萄酒带来活力与清爽感，让葡萄酒的风味更加突出，更具有开胃作用，让你还想再来一杯。
如何叙述酸度？
酒评家用来形容酸度的词很多，比较常用的有爽脆（crisp）、活泼（br>
下次品酒时，试着先别吃食物，也别急着吞下酒，试着让酒在嘴巴中缭绕几秒，去感受看看酸度的奥妙吧！