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葡萄酒包装是如何发展的？
17世纪前，葡萄酒一直放在木酒桶里酿制和放在陶罐里储存、运输。经过漫长的发展和演变，17世纪后期玻璃材料的性能有了进一步提高。人们开始用玻璃容器盛装葡萄酒，这样极大方便了葡萄酒的储存和运输。葡萄酒在玻璃容器里能长久存放。玻璃容器既具有优良的物质功能，而且具有相当丰富的精神内涵。在玻璃材料中加入着色剂可以制成各种颜色的玻璃容器，如瑚珀色、咖啡色、墨绿色等，这样与葡萄酒本身的颜色交相呼应、相得益彰。玻璃容器具有高贵优雅的质感，在瓶型的多样性和装饰性等方面具有明显的优势。传统上习惯将葡萄酒瓶平放，这样有利于酒的熟化。因此葡萄酒瓶也逐渐由开始的圆肚型演变成今天的细长瓶型。19世纪50年代葡萄酒瓶的形状有了世界公认的造型。来自法国波尔多地区的波尔多瓶型都是方肩膀的，而勃艮第的瓶型则是溜肩膀的。不同国家和地区的葡萄酒瓶造型，能够根据本民族的传统文化特色创造出具有鲜明特征的瓶型，以满足世界各地消费者需求。另外品质较高、长久存放的葡萄酒尽可能使用尺寸较长的软木塞，这样葡萄酒与软木塞接触以保持其湿润。而且人们偏好使用天然材料来为葡萄酒封瓶，并喜欢听到开瓶时能够发出的那种令人倍感亲切的声响，以及开瓶时隆重的场面和气氛。葡萄酒的包装与印刷技术的发展密切相关。18世纪下半叶木版手工印刷的葡萄酒瓶贴开始出现并受到很多经销商的欢迎。但瓶贴的装饰效果受当时的印刷条件和技术水平影响很大。起初是比较简单的单色图案。后来有些高档葡萄酒瓶贴采用手工填颜色的方法，这样能取得比较好的视觉效果，但成本很高、制作麻烦。19世纪50年代，随着石版套印技术的问世，实现了彩色印刷，并且印刷质量得到了保证。各种设计精美的葡萄酒瓶贴都可以印刷。当时葡萄酒瓶贴设计受新艺术运动风格影响很大，图案一般为流动的、装饰性自由曲线。设计师能够从大自然中寻找创作灵感，表现主题思想。图形取材于自然界的葡萄藤、花梗、花蕾以及其它优美的非对称波状曲线。这些线条柔美流畅、典雅精致，富有节奏感和韵律美，充满浪漫主义色彩。这种设计风格一直延续至今。这时期葡萄酒包装达到了一个新的发展阶段，许多国际著名品牌葡萄酒正是在这种外观设计和内在品质达到完美统一的情况下登上历史舞台，成为葡萄酒家族中的精品。
葡萄酒业和葡萄酒文化的发展
汉武帝时期——我国葡萄酒业的开始和发展；魏晋南北朝时期——我国葡萄酒业的恢复及葡萄酒文化的兴起；唐代——灿烂的葡萄酒文化；元代——我国葡萄酒业和葡萄酒文化的鼎盛时期；明代——我国葡萄酒业的低速发展时期；清末民国初期——我国葡萄酒业发展的转折期。纵观汉武帝时期至清末民国初的2000多年，中国的葡萄酒产业经历了从创建、发展到繁荣的不同阶段，其中，有过繁荣和鼎盛，也有过低潮和没落，与之相随而行的是绵延不断、流传至今的灿烂的中国葡萄酒文化。她极大地丰富和发展了中华的民族文化，并成为其中的一个重要组成部分；她真实地记载和再现了中国葡萄与葡萄酒产业的发展历程，同时也有力地促进了我国葡萄酒业——传统民族产业的繁荣。考古发现，在叙利亚的大马士革附近出土的压榨机的年代为公元前6000年，而中美科学家对距今9000年——7000年的河南舞阳县贾湖遗址的研究结果，却使世界葡萄酒的人工酿造历史推前了3000年。他们用现代分析方法，证明在该遗址中发掘的陶器中装的是葡萄酒。这不仅说明人类至少在9000年前就开始酿造葡萄酒了，而且也说明中国人可能在世界上最早酿造葡萄酒。
混合型葡萄酒的调配艺术
所谓单一型与混合型，只是酿造方法的不同，并不是决定葡萄酒品质的标准。是不是属于“高端葡萄酒范畴”，最终还是由产区土质特点、年份气候、葡萄质量、酿造工艺、酿酒师的经验决定的。以波尔多为代表的混合型葡萄酒，是一种调配的艺术。对于酿酒师来说，不同的葡萄品种就像调色板上的不同颜色的颜料，需要一定的艺术功力才能创作出美轮美奂的作品。张裕“解百纳”干红就属于混合型葡萄酒，以蛇龙珠来圆润柔和口感，以赤霞珠来强化结构，丰富浓郁香气……不同葡萄品种相辅相成，从而使张裕解百纳形成均衡的结构、优雅的香气和醇厚的口感。由于每年的气候不尽相同，葡萄的品质存在差异，所以酿酒师在不同的年份会有不同的调配比例，以期酒质更加完美。当然，对于真正的高端葡萄酒来说，不管经历过多少个年份，酒的基调始终具有连续性，永远保持酒庄的基本风格。这就像一位画家的作品一样，不管他是哪一年画的，但梵高就是梵高、莫奈就是莫奈。要达到这样的境界，就需要酒庄对土地和品种特性的认识，以及对酿造工艺的掌握，有一个漫长的摸索过程，甚至需要几代人的努力，才能形成自己的核心技术。每一瓶好酒，从来都是敬畏自然、传承文化、经过时间考验的产物。
葡萄酒与艺术家的缘分
塞尚曾说过“葡萄酒确实没有带给我们好的东西，比如杜米埃，他就喝得太多了：如果不是醉成那样，他将成就非凡。”至于莫迪格利阿尼(Modigliani)，图卢兹-劳特累克(Toulouse-Lautrec)，斯塔尔(NicolasdeStael)和其他人，一想到他们的形象就是抱着酒瓶子。梵高醉倒在在阿尔的人行道边，莫迪格利阿尼每画一笔就要喝一大口酒，培根(Bacon)夜晚在他的画室里踉跄而行……毕加索有个非常私人的习惯，在一个醉酒的夜晚醒来后，为了使自己恢复元气，他在搁板上放上一个土豆，一个酒瓶和一个酒杯，然后开始梳头，拔掉白头发，之后才去吃饭。一瓶酒，一个酒杯，面包，伴随着所有有象征意义的物品，传说中的酒神与他的随从，毫无疑问都是艺术家灵感的源泉，一些有才华的艺术家逐渐开始与酒庄和酒商打交道，木桐庄就是一个例子，请知名艺术家创作酒标来装饰葡萄酒。人们在品尝葡萄酒时需要启动人体的5种感知来体会它，这种感知启发了绘画界的创造力，马蒂斯的红色画室，就是受葡萄酒颜色的启发，酒红色从酒杯延伸到整个画室，启发了画家无穷的灵感；拉乌尔杜菲(RaoulDufy)的收获系列、毕加索的静物画、纳迪埃(Nattier)优雅漂亮的画面都是葡萄酒在绘画领域的体现。法国地理学家鲍梅罗尔(CharlesPomerol)说过，葡萄酒就像是画布的主宰，并不只是自然界的产物，它也属于艺术的范畴。
艺术与葡萄酒的结合是灵感的源泉
1.葡萄酒与关于欢乐的绘画马奈的《草地上的午餐》在1863年因为裸女和空酒瓶引起轰动，莫奈的《草地上的午餐》则更为传统，画家和模特们坐在普在草地上的餐布上吃喝着，餐布上放着酒瓶……铁路标志着大时代的到来，画家圈子落脚在塞纳河畔的阿尔让特依附近……人们在那里的露天小咖啡馆野餐跳舞。雷诺阿的《划桨手的午餐》：在福尔奈斯老爹的小旅馆里聚集了画家的大部分朋友，(第一行右手边的是画家居斯塔夫-卡耶博特(GustaveCaillebotte)，为了不使画中出现西方所忌讳的13个人，画家把自己的侧影画在了模特Angèle的旁边……)这幅作品是印象派的代表作之一，洋溢着生活之美，生命之美，当然还有美酒之乐。2.葡萄酒与艺术是一对双生花葡萄酒在宗教中的使用和宗教的起源一样早。古巴比伦的史诗《吉尔迦美什》使得葡萄和葡萄酒成为圣物，并且讲述了《圣经》中挪亚方舟的故事，酒神狄俄尼索斯，又称巴克斯(Bacchus)的故事，这个先希腊化后罗马化的名字就像犹太教和基督教的关系一样。葡萄酒首先在宗教上被使用，因为中世纪的葡萄都是由教士们种的。尼古拉斯普桑也有一幅由一串葡萄描绘的场景，从“秋收”来的两个人扛着一大串葡萄。3.关于葡萄酒及爱情的绘画17世纪被遗忘的主题：丘比特，酒神的女祭司，农牧神和森林女神，又重新成为18世纪绘画的主题与背景。所有的人，国王，王子，贵族们……当然还有金融和贸易界的暴发户，都想要这类主题的作品。某些画家，如维米尔描绘了维纳斯和巴克斯的联系。这个时期，法国宫廷画家纳迪埃(Nattier)，布歇(Boucher)，朗克雷(Lancret)，特鲁瓦(DeTroy)，描绘了画家常用的主题：贵族精致放荡的生活，几瓶或在篮子里或滚落在床下或神的脚下的葡萄酒增强了这样的气氛。
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